Silverchair - "Diorama" (2002)

En algún momento tenía que terminar. Tantos artistas geniales quedaron afuera... tantos podían ocupar el último lugar (Queen, ELP, Genesis, por nombrar algunos...) pero tenía que haber algún disco del Siglo XXI, por lo menos uno. Y si hay un disco del S.XXI que me voló la cabeza fue éste. Una banda muy menospreciada. Una banda muy humilde, que tuvo su apogeo en un momento (por única vez mi opinión coincide con la del autor: ésta es la obra cumbre) perdió su continuidad y tuvo que volver a empezar, haciéndose desde abajo. Una banda que sufrió tantas transformaciones en su música que si uno escucha el primer disco y el último jamas pensaría que son los mismos. Una banda que evolucionó, en el sentido más Darwiniano de la palabra: cuando se agota un estilo, dan el siguiente paso que hay que dar, de forma natural. Aunque eso signifique disgustar al oyente... aunque signifique perder fans.
¿Porqué este disco? Es una joya de la producción musical. Es tomar una canción y sacarle todo su potencial. ¿Es experimentación? naah! ya se ha hecho algo así muchas veces, desde los Beatles y Zeppelin. Los críticos no saben nada.

Hasta la próxima!

Dream Theater - "Metropolis Pt II: Scenes from a Memory" (1999)

Nunca podría elegir mi banda favorita de los 90. Tampoco podría elegir mi disco favorito. Pero de algo estoy seguro: este es "El" disco conceptual. Y eso que no me gusta el metal, y eso que el audio por momentos deja bastante que desear, y eso que el cantante no está a la altura de la banda...
Un disco para escuchar de principio a fin. Un disco armado como tal, no un conjunto de canciones. Un todo que es mucho más que la suma de las partes. Y si la década de los 90 significa para algunos el ocaso del álbum de rock como formato, que éste disco haya salido a fines del año 1999 le pone el broche de oro a una enorme generación de álbumes de Rock. Empiezan los 2000 y ya nada será lo mismo.

Mr Bungle - "California" (1999)

Vamos de a poco llegando al final del recorrido. La lista podría ser interminable, hay tantos discos excepcionales que se estan quedando excluídos, pero en algún momento había que poner un límite. Y ese límite tenía que venir de afuera, ser "objetivo" de alguna forma. Así, cuando Morrissey me demande por afanarle la idea y me haga famoso, la lista pasaría a cumplir el rol público, evangelizante que en algún punto tiene que tener.
Hay tantos artistas que pasan desapercibidos, o que se hacen mala fama por meros caprichos. Yo creo que si Patton se salva del infierno, es por éste disco. Único, indescriptible. El Caos más ordenado, la experimentación mas controlada. El contraste elevado a su máxima expresión. Y otro de los pocos que me gustan de principio a fin y que puedo escuchar mil veces y seguir encontrando nuevos colores, nuevos matices ocultos en esa maraña de experimentos sin sentido. Despues de todo el arte mas bello es el más inútil.

George Martin - "In My Life" (1998)

Un título más apropiado para este álbum hubiera sido "La agenda telefónica de George Martin", o "Miren cuantos amigos famosos que tengo".
La prueba irrefutable de que la premisa trágica del Rock es cierta: "La banda muere, el productor no"
Grande George! gracias a vos me gustan los Beatles.

Green Day - "Nimrod" (1997)

En un principio esta banda se quedaba afuera de la lista. Entró luego de una prolongada lucha interior entre criterios artísticos y personales. Pero la realidad es una sola y no se puede cambiar lo que pasó. Y la realidad es que esta es una de las bandas que más escuchaba en mi adolescencia y uno de los (escasos) vínculos hacia la preciosa inclusión social. Porqué un vínculo: me gustaba en serio. La cumbia, el cuarteto, el rock nacional, no. Tampoco me gustaba la Iglesia ni el fútbol. ¿Que me queda entonces para compartir con otros pares homo sapiens si no es la música? y esta música, en particular, "Nos" llegaba a todos. Y ese Nos con mayúsculas quiere decir escuchar en grupo, en manada. En ese submundo de la cumbia y el rock cabeza, sólo con esta banda se generaba ese clima, al menos en mi adolescencia.
Si tengo que elegir un disco tiene que ser éste. A mi parecer, la obra cumbre. Despues de todo, es "mi" lista, no la de cualquier otro, no son los mejores discos de la historia, son los que a mí me quedaron por alguna razon, y aunque ahora los odie (putos) aún guardo un lugar en mi corazón -y en mi lista- para los "dulces niños" de California.

Alison Krauss & Union Station - "So Long So Wrong" (1997)

Ganó 27 premios Grammy y no se puede encontrar una puta imagen de buena definición en Google. Parece que en este mundo de mierda solo importa la apariencia física. La belleza de Alison es inmensa: está en su voz, en su expresividad, en el gemido de su violín. Pero qué sabe "Google images" de todo eso?
Escuchar este disco inmediatamente después de "Screaming Headless..." es el más Barroco de los contrastes. Recomiendo la experiencia, realmente "muovere gli affetti"

Screaming Headless Torsos - "1995" (1995)

Y entramos con tutti en los noventas... que le vamo' a hacer... crecí en esta década, su música me acompañó en momentos difíciles. Sin embargo, la mejor música que conozco la descubrí recién entrado el Siglo XXI y, oh sorpresa, eran discos grabados en los '90.
Que es esto? Jazz? Rock...? Punk...? Funk...? Punkrockjafuzz???
No sé bien que es esta banda pero de algo estoy seguro: es salvaje. Cómo se sentirá estar en el medio de la euforia de una danza ritual africana? nunca lo sabré pero escuchar este disco es la experiencia mas cercana.
Uno de los pocos que, si escucho, debo dejar hasta el final. Nunca un disco tuvo una fuerza tan salvaje y sin embargo de tan buen nivel musical. Ni siquiera otros de la misma formación.
Se describe a sí mismo: "Schoenberg over hairy palms"

Sting - "Ten Summoner's Tales" (1993)

EX-CE-LEN-TE. Muy bien 10. A+++
Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos perdió su lugar sólo por la salida este disco. Si por mi fuera, ocuparía dos lugares en la lista.
Si el sonido pristino, la delicada instrumentación y la altísima calidad musical e interpretativa no fueran suficientes, aún queda un mérito indiscutible para incluirlo en la lista: haber sobrevivido a los '90 como un álbum Pop.

Nirvana - "Nevermind" (1991)

Y la lista se fue al carajo... no demasiado pronto debo decir.
Este es uno de los pocos de los cuales nunca dudé, era indiscutible que tenia que entrar. No solo por su lugar en la historia de la música y el Rock (la historia hubiera sido otra sin este disco, y sin la prematura muerte del frontman de la banda) sino por su lugar en mi historia personal.
Escuche este disco por primera vez hace... si!!! CASI 20 AÑOS (depresion en puerta...). La primer banda de rock, la primer música que empecé a escuchar por mi cuenta fuera de las canciones infantiles. Colado en la casa familiar por un descuido de mi padre, mi primer reaccion frente a Nevermind fue el rechazo, sin embargo, recuerdo claramente, habia algo en "Smells..." que despertaba cierta euforia inexplicable; la semilla de la adolescencia, creciendo en el pequeño de 8 (o 9) años ya podia sentir esa adrenalina vertiginosa que produce la experiencia de crecer.
O podria ser solo el delirio de un drogadicto que nunca aprendio a afinar su guitarra... de cualquier forma, merece su lugar en la lista.

King Crimson - "Discipline" (1981)

Y de a poco la lista se empieza a rockear... como si al correr el tiempo mis albums favoritos fueran evolucionando gradualmente desde el Jazz oscuro y melancólico hasta el rock pesado y agresivo. El dia que escuche un álbum que refleje esa evolución con el transcurso de sus canciones, no habrá mas lista.
Ah! tenía que decir algo sobre Discipline...
Bill Bruford, Tony Levin y Robert Fripp, juntos en la misma banda, improvisando y que haya quedado registrado en forma de canción: no se puede pedir más.
Bueno démosle algo de crédito al pobre Belew, que aun siendo capaz de cantar y tocar en simultaneo sobre los complejos entramados polirrítmicos de la banda, tiene la desgracia de ser calificado tristemente como: "el otro guitarrista de King Crimson"... tenía que ser una revista Argentina... (doh!)

Pink Floyd - "Dark Side of the Moon" (1973)

El primer disco conceptual de la lista. ¿Qué se puede decir sobre Dark Side que no se haya dicho antes? Mas alla del estilo, no podría considerarse melómano el que no haya escuchado por lo menos alguno de los conceptuales de Floyd de principio a fin. Éste para mi es el mas representetivo y ganó su lugar en la lista no por su valor histórico, sino por una razon mucho mas sencilla: Suena bien y esta bueno!!

Joni Mitchell - "Blue" (1971)

Todo el mundo deberia escuchar este álbum por lo menos una vez. Una joya de principio a fin, tan íntimo (la mayoria de las canciones no son mas que la voz de Joni acompañandose a si misma en piano o guitarra) y sin embargo con una fuerza avasallante. Lo elegí por su simpleza, autenticidad y transparencia, todo lo que yo amo en una obra de arte.

Miles Davis - "Kind of Blue" (1959)

"No intentes escuchar a Miles, eso es imposible... Hay que dejar que su musica te inunde y él te hara entrar en su mundo, cuando considere que estés preparada."

La primera vez que me dispuse, con gran espectativa, a escuchar este disco (ya habia adquirido caracter de leyenda), me senti un poco decepcionado, debo decir. Me parecio, como describirlo... no me pareció gran cosa... algo simple, monótono, rústico, "¿y dicen que éste es el mejor disco de Jazz de la historia?" hay otros mucho mejores. Para la formacion que tiene (un autentico "dream team" del Jazz) yo esperaba mas, a decir verdad, hasta me aburrió.

Alguna jornada tediosa de estudio / trabajo termine escuchando Kind of Blue como música de fondo, muy bajito, sin ponerle ninguna atención, y mechado entre otras cosas. Ahi empezo a cambiar mi percepción... en el momento, solo era eso, musica de fondo. Horas despues, incluso dias, es cuando empezaron a llegar, en forma de recuerdo, algunos pasajes. Me encontre casi inconscientemente tarareando el ritmico "taaaaa, raaaaaaaaaaaa" de Freddy Freeloader. Me acostaba en la cama y me parecia oir, lejana y melancólica, la trompeta de Miles, como si estuviera realmente tocando ahi abajo en alguna esquina fría de Buenos Aires. Me inundó ese sonido tan particular, y la siguiente vez que puse el disco con ánimo de escucharlo, ya era otro. Era otro el disco, y era otro yo. Ningun otro disco de Jazz suena de esa forma.

No se si es el mejor de la lista, pero merece estar por una razon: Si el arte es la forma en que el Artista expresa su forma de ver el mundo, esta es, definitivamente, una obra de arte. Puede gustar, puede disgustar, puede entretener o aburrir. Lo que no se puede negar es que el disco refleja la forma en que Miles interpretaba su mundo, y su música de una manera unica e irrepetible. "El mundo a traves de los ojos de un Músico de Jazz"
habrá que esperar algunas decadas hasta el nacimiento de Lisa Simpson para que se repita este concepto.